ISTO é ARTE - 016

1911 
O CENTENÁRIO de uma PINTURA 
2011

A obra de arte “MARICÁS”, do pintor PEDRO WEINGÄRTNER (1853-1929), completa, em 2011, um século de sua criação. Ela migrou, em 1913, para o que, hoje,  constitui o Acervo da PINACOTECA BARÃO de SANTO ÂNGELO do Instituto de Artes da UFRGS.

http://www6.ufrgs.br/acervoartes/modules/xcgal/displayimage.php?pid=697&fullsize=1

Fig. 01 “MARICÁS” óleo sobre tela 35 x 60 cm de Pedro Weingärtner -  1911.

Esta migração precoce, não só manteve esta obra de arte em Porto Alegre, mas,  assegurou e também acumulou índices preciosos desta época e cultura para o presente e para o futuro. O pintor mantinha contato permanente com o sistema emergente de arte de Porto Alegre. Este artista era originário e residia com os seus familiares nesta cidade. Era a sua base. Dela partia para suas frequentes viagens ao seu atelier de Roma e aos maiores centros de mercado de arte, como também para São Paulo e Rio de Janeiro. Isto sem falar da sua visceral e continuada interação com o interior brasileiro, em especial aquela da imigração alemã e italiana. O quadro “MARICÁS” constitui um dos índices desta interação telúrica. Ele também construiu a sua moradia em Porto Alegre, onde faleceu em 1929.

É necessário reconhecer que a fortuna da repercussão pública, da obra “MARICÁS”,  foi escassa e restrita quase só ao âmbito local. Estes limites constituem um desafio capaz de mover a inteligência, a vontade e a sensibilidade para vencer estas dificuldades e barreiras. Dificuldades que consistem em abrir um espaço seguro para o seu estudo e para a circulação das informações a seu respeito. Estudo e circulação de informações competentes para estabelecer um referencial, por seu intermédio, para a identidade cultural e da Arte de Porto Alegre

A presente postagem quer ressaltar a criação, a migração e a incorporação da obra “MARICÁS” ao patrimônio público e as repercussões institucionais, culturais e civilizatórios deste projeto e ações coerentes com este gesto e mentalidade.

 Porém, antes de tudo, é necessário sublinhar a gênese formal da sua criação. Esta obra continuou a tradição da técnica da tinta com pincel. Assim, a obra de Weingärtner, inscreve-se na longa tradição pictórica que passa por Giotto, Leonardo da Vinci, dos impressionistas e vai se projetar, depois de Weingärtner, na pintura matérica. Se não possui a fortuna do seu conhecimento e reconhecimento universal, ela é honesta e coerente com a sua tradição. No ambiente cultural de Porto Alegre Weingärtner aproveitou dignamente, na sua criação,  as contribuições da fotografia do seu amigo Luis Nascimento RAMOS (1864-1937) o Lunara.

Fig. 02 – CANOAS Capão do Corvo de Canoas-RS numa foto recente  luiz antonio tesser - GOOGLE EARTH. A família Weingärtner tinha residência de campo no centro da cidade.  Associando os fatos é possível imaginar Pedro armando cavalete de pintura para elaborar obras de “plein-air”  

A PINTURA como ARTE silenciosa necessita um acompanhamento atento nas suas elaborações, migrações e bloqueios dos seus caminhos.. As imensas forças do mundo físico não fazem ruídos e agem sem estardalhaço e coerentemente com as suas energias. Da mesma forma as energias e as forças morais comportam-se silenciosamente como o magnetismo. A PINTURA não fala, não produz sons e nem se movimenta. É necessário fazer com que ela fale. Esta fala significa, na prática, trazê-la ao mundo semiótico de uma determinada cultura. Nesta cultura criar e conferir narrativas coerentes com as suas elaborações, migrações e os bloqueios que encontra nos seus caminhos.

Fig. 03 – CANOAS 1940. Pedro Weingärtner tinha residência urbana em Porto Alegre na Rua Mostardeiros. Contudo, após a Via Férrea ter uma estação em Canoas, este local tornou-se um lugar de residência de capo . Antes de Gramado e Canela era o ponto de Veraneio. Assim a Família WEINGÄRTNER tinha uma residência frente a Estação Canoas e em terreno que hoje pertence ao UNILASALLE.. A cidade de Canoas, dedicou ao artista um dos nomes de umas das suas artérias mais  movimentadas.Ver Nesello 201 pp.45 e 47 Clique sobre a imagem para ler

Esta narrativa poderá ser polarizada pelo mundo a qual ela pertence, atravessa e ao qual pertence (WELTGEIST). Pode ainda ser vetorizada pelos valores e hierarquias da sociedade na qual nasceu e circulou - sincronia - horizontalmente (VOLKSGEIST). Ainda poder ser vista no tempo da sua gênese e o século que ela percorreu -  diacronia - com todos os percalços e ajudas que recebeu (ZETGEST).

Nestas três dimensões contém o máximo de conteúdo no mínimo de sua forma como é da natureza de toda obra de arte. No âmbito do seu conteúdo, e visando uma narrativa,  é necessário limitar-se a um ponto especifico nesta tripla análise se desejarmos algo significativo e passível de comunicação.

Na pintura “MARICÁS”, se for o seu TEMA o ponto a ser narrado, esta narrativa poderá conduzir para a sua vertente ICONOGRÁFICA com os recursos da ICONOLOGIA. Também poderá ser visto nas suas repercussões no interior do sistema das artes especifico de Porto Alegre. Contudo os caminhos da ICONOLOGIA e do SISTEMA de ARTES em Porto Alegre ainda são frágeis, acríticos, sem um acúmulo consolidado de discussões e com profissionais esparsos e sem um projeto em comum.

 Em vista destas reflexões opta-se no presente texto - e as imagens auxiliares usadas - fixam-se no tema da pintura “MARICÁS”,  de Pedro Weingärtner. Este tema poderá ser estudado, descrito do geral para o particular seguindo por um longo percurso pela PAISAGEM, as suas tipologias e abordagens até atingir à superfície e o tema. Invertemos e preferimos empreender o estudo partindo da obra para o geral. Nesta inversão segue-se o percurso orientado pelos referenciais do WELTGEIST, do VOLKSGEIST e do ZEITGEST.

Fig. 04 – PORTO ALEGRE VISTA da ILHAS do Delta do rio Jacui com pés floridos de maricás. Comparando esta fase foto da planta em plena  é possível afirmar que a pintura de WEINGÄRTNER é do inverno. Segundo crença  popular o florescimento precoce do maricas no início doa ano anuncia um inverno também precoce e muito severo..By Blue Velvetbr GOOGLE EARTH

Partindo do interior da pintura “MARICÁS”, nota-se que o artista vale-se do seu “aqui” [WELTGEIST]. É no “aqui” da paisagem que Pedro Weingärtner viveu no âmbito geográfico que Marcel Camus denominaria, em 1947, de “uma cidade ou civilização num banhado”.

O pintor conhece e admira o seu “agora” [ZEITGEST]. O toma como fonte de inspiração, conjugando estes seu conhecimento, vontade e sentimento singular. O tema do artista é surpreender esta paisagem original e intocada por uma interpretação plástica proveniente de outros pintores. A sua emoção e sua surpresa é singular e particular Ele é um pintor que nasceu no meio urbano, estudou e circulou em meios urbanos e possui o seu atelier na cidade de Roma, cidade drenada e urbanizada  há milhares de anos. Contra esta paisagem planetária o pintor escolheu o seu “aqui: o meio pantanoso que cerca a cidade de Porto Alegre-RS”.

Fig. 05 – Vegetação florida de maricas na Ilha da Pintada do delta do Rio Jacuí. O florescimento precoce do maricas no início do ano anunciaria, segundo crença popular,  um inverno também precoce e muito severo..  Detalhe porto alegre- ilha da pintada By Blue Velvetbr GOOGLE EARTH

Milhões de indivíduos haviam visto esta cena de alguns pés de maricás num banhado no inverno do hemisfério Sul. O artista necessitou toda a energia, tempo e habilidade para criar e conferir alguma forma física a esta obra a partir deste tema de um banhado com alguns maricás e que nem, ao menos, estavam floridos. Certamente não há nenhum atrativo popular (VOLKSGEIST) neste tema. A escolha deste tema comprova que a arte está sempre em quem a faz, e não no que faz. O ato de desvelar e arrancar  alguma surpresa um tema telúrico tão inexpressivo, em si mesmo, é um ato voluntário e com um projeto especifico. Exige do artista uma suspensão do seu juízo em relação a tudo que é periférico ao seu agir específico.  Quando artista escolheu este tema esta “epoké”, este silêncio e distância do aplauso público, certamente não estavam na prioridade das suas intenções. O seu modo de se inscrever VOLKSGEIST estava voltado ao mundo dos seus concorrentes pintores, na concepção enunciada por Pierre Bourdieu. Mostrava para estes concorrentes que o tema mais banal, inesperado e até mal cheiroso, não era um quadro destinado para combinar com a cor dos móveis e nem produzir emoções fortes O destino de sua obra eram aqueles que manejavam a tinta e o pincel.

È interessante perceber que o próprio artista não retornou sobre este tema. Venceu as dificuldades técnicas, estilísticas e temáticas, nesta obra singular Não retomou depois e muito menos constituiu uma série de quadros no caminho do impressionista Monet.  No âmbito externo, do sistema de artes de Porto Alegre, este tema e a sua interpretação permanecem solitários. Não foi seguido ou reinterpretado por outros artistas.  O quadro  “MARICÁS”, não teve  a fortuna das interpretações da “Ponte de Pedra do Arroio Dilúvio”, tema obrigatório para pintores, desenhistas e fotógrafos de Porto Alegre desta época e depois.

Fig. 06 – LIBINDO FERRÁS Obra apresentada no Catálogo da Exposição da Escoa da Artes do IBA-RS em 1929 ano da morte de Pedro Weingärtener

O quadro “MARICÁS”, encontrou abrigo numa Escola de Artes. Era uma perene aula de PINTURA. Obra onde se uniam a técnica e coerência interna colocada sobre a tela com tinta e pincel. Tintas que não craquelaram, não mudaram de tonalidade e mantiveram o seu corpo pictórico como a mão do artista lhes deram forma  há um século atrás.  

Fig. 07 – DIACRONIA X SINCRONIA e as ARTES.

Segue-se a leitura dos fatos mais recentes situados na camada superior e os antiga na inferires, ao modelo do corte e da leitura arqueológica de um sambaqui.

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Ao localizar o tema e a técnica do quadro “MARICÁS”, consta-se que elas ainda se referenciam ao mundo rural agrícola. Não como tema e técnica funcionais deste período. O contrário este tema e técnica estavam sendo extinto pela industrialização, que atingia não soa as artes mas também as próprias lavouras. As lavouras, que se estavam instalando em Porto Alegre e seus arredores, estavam drenando os banhados e eliminando esta “capoeira inútil e braba” de maricás improdutivos para os agros-negócios. Assim, o quadro “MARICÁS”, cumpre o seu papel de imagem de “algo que já está perdido ou em vias de extinção”. Na pintura artística ocidental o tema da paisagem possui uma história recente como motivo autônomo. na medida que estes mundo se urbaniza e se industrializa a pintura da paisagem ganha pleno vigor. O mundo natural estava sendo tomado e  sendo perdido. Assim a pintura da paisagem poder ser vinculado e se torna corrente na medida desta pedra do mundo rural e contato íntimo e direto com a Natureza. No mundo oriental na China ela nasceu quase como as pinturas nipônicas ela usufruía um status próprio e cultivado pelas longas tradições dos kakemonos e takemonos, da tinta nanquim, os papeis específicos e dos pinceis apropriados.

No que tange especifica, física e economicamente esta pintura com o tema “Maricás” de Pedro Weingärtner, ela estava apontando o caminho do museu desde a sua origem. De fato esta tela migrou de sua origem como obra única e original e de bem e de posse individual, para a posse pública de um museu que a passaria a guardar como bem simbólico. Este museu-escola, em guardando esta obra se reforçava e neste reforço legitimava a instituição pública para a qual a tela migrava.

É necessário ressaltar que a sua internação institucional pública foi benéfica para a obra, como para os seus potenciais observadores. A obra “Maricás”  tinha severas limitações quanto à sua recepção imediata. Os componentes, que a inscreviam num contexto tanto no WELTGEIST, VOLKSGEIST e ZEITGEST não eram perceptíveis e nem atrativos para o mercado de arte e para um sistema de arte embrionário. Só outro pintor concorrente e situado no interior de uma instituição podia perceber esta energia vital e artística que circulavam nesta obra de arte. No aspecto de sua territorialidade, ou do seu WELTGEIST, ela não ultrapassava o regional. Dificilmente outro sistema de arte, de outro centro cultural,  poderia avaliar e perceber algo nesta obra que a tornavam única, original e viva.

Fig. 08 – TRES EIXOS DIACRONIA e SINCRONIA e as ARTES

Este limite territorial impõe esta leitura de dentro da obra, do seu ente inacessível, do seu modo de ser pintura que pode ser descrito a partir dos seus dignos.

Isto impõe um passeio e uma visita ao VOLKSGEIST que estava vigente n sociedade do Porto Alegre na época ZEITGEST de sua criação em 1911 e sua migração para o Instituto de Belas Artes do Rio Grande do Sul (IBA-RS) e que adquiria esta obra em 1913. De fato Porto Alegre estava no governo (1908-1913) do médico Carlos Barbosa Gonçalves (1851-1933) e se estava tentando em se constituir na sala de visita do Estado do Rio Grande do Sul na feliz expressão de Margareth BAKOS. [ http://www.scielo.br/pdf/ea/v12n33/v12n33a16.pdf ]  

Fig. 09 – PORTO ALEGRE e as ARTES Uma das obras arquitetônicas que Rodolfo AHRONS estava construindo do ano de 1911, o mesma  da pintura do quadro “MARICÁS”,

Clique sobre a imagem para ver os detalhes

A obra de ARTE corre seus os perigos, ameaças e a própria morte ao longo da sua trajetória e migração no tempo.  O maior perigo reside no seu retorno à Natureza. Ao se tornar o fenômeno NATURAL, aquilo que foi uma obra de arte, recai para o seu estágio inicial e pronto para ser devorado pela entropia universal. As obras de arte, apesar de sua imensa carga simbólica de que são portadores estes objetos de sentido elaborados pelas mãos humanas, também estão sujeitas à entropia universal. conservou-se obra alguma da pintura grega, a não ser algumas citações esparsas em textos, pinturas em vasos e os seus discípulos escravos de Roma. Se a obra de arte não for estudada permanentemente, o seu sentido re-inscrito e somado ao novo tempo, o seu destino é a entropia implacável do seu sentido e por fim o entulho e o lixão. Não bastam eventos e campanhas esporádicas e sem continuidade nem colocar esta obras em praças públicas como aquelas abandonadas, no inicio do século XXI, Parque Marinha do Brasil de Porto Alegre.

O Acervo da Pinacoteca enfrentou períodos e situações muito semelhantes como que aconteceu com a pintura clássica grega. A obra de arte deslizou para o comércio como outro objeto desta troca, entre muitos outros oferecidos pelo comercio helênico. Deste rebaixamento comercial, para a pura categoria como “objeto natural”,  foi um passo só. Como tal estava pronto para o descarte e para o lixo. O “homo faber”, na concepção de Hannah Arendt, inclui facilmente a OBRA de ARTE nesta categoria de vida útil de tempo de uso planejado, mergulhado que está em objetos com a marca da obsolescência programada. Um período de política discricionário e de busca de resultados práticos imediatos estimula os resultantes desta anestesia e da letargia natural em relação à ARTE e à CULTURA.  Um regime, como de Roma ou qualquer ditadura militar, constituem o empurrão que falta e a licença tácita para a barbárie que costuma provocar a transformação da OBRA de ARTE em OBJETO de DESCARTE.

O período de 1964 até 1979 foi este período de naturalização e período de anestesia cultural para o Acervo da PINACOTECA BARÃO de SANTO ANGELO do Instituto de Artes da UFRGS. Certamente isto ocorreu no silêncio, incúria e na espera para que a Natureza fizesse o seu trabalho rumo à entropia natural. De um lado perdeu-se a memória e esqueceu-se todo projeto do primeiro acervo público de obras de artes visuais no Rio Grande do Sul. De outra parte a falta de designações e contratações e de profissionais específicos e qualificados aliaram-se à falta de qualquer suporte de financeiro para a conservação, estudo e publicidade adequada deste patrimônio institucional e público.

Neste período o IA e a sua PINACOTECA foram entregues á entropia natural e barbárie de pessoas que queria cargos, mas poucas sabiam das funções na ARTE e na CULTURA o espaço da ARTE e de mais exercer um duro e constante controle ideológico fizeram o resto. Como o IA já pertencia à UFRGS ele era controlado e vigiado de perto pelo Coronel Natalício que tinha infiltrado estudantes no IA que de fato eram agentes da Polícia Federal. Assim se foi e se evaporou qualquer liberdade, criatividade.

A atual presidente do Brasil - que foi presa e torturada – abriu, em novembro de 2011, a possibilidade de investigar este período, mas com mil ressalvas e melindres, pois as pessoas ainda estão vivas e ativas.

http://fotosantigas.prati.com.br/fotosantigas/PortoAlegre/Porto_Alegre_Cotidiano(Lunara)_1900_09.htm

Fig. 10 – PORTO ALEGRE e o RETORNO À NATUREZA  Foto Lunara 1900. Casal de ex escravos de Porto Alegre, despojados de todos o bens recomeçam a vida da esta zero- os galhos de maricás ganha papel de cerca e alimentam o fogo no inverno e no preparo do alimentos além de servir para as paredes de barro.

No final deste período lúgubre, para este patrimônio, as iniciativas começaram a acender luzes isoladas, e pessoais, em relação ao estudo, ao entendimento deste Acervo da PINACOTECA BARÃO de SANTO ANGELO do Instituto de Artes da UFRGS.

Ressurgindo, qual Fênix das suas cinzas, a recuperação da PINACOTECA do IA-UFRGS necessita de um projeto legal, impessoal, moral, público e eficiente a ser conduzido ao longo de várias gerações.  A recomposição destas energias perdidas, de todas as ordens e grandezas, necessitam prever as cíclicas recaídas nestes golpes que a jogam na heteronomia da vontade e dos sentimentos. Esta recomposição constitui um trabalho árduo, lento e seguro. Trabalho que  visa conferir sentido e incentivo na direção de uma civilização que se renova  em direção a de um WELTGEIST, VOLKSGEIST e ZEITGEST conhecidos e em relação quais todos podem deliberar e decidir. Deliberação e decisão que se materializa no acervo de uma Pinacoteca com as sua obras em perfeitas condições são a expressão maior e daquilo que poderá permanecer como expressão maior de um direito a uma civilização continuada, feliz e humana.

Fig. 11 – PORTO ALEGRE ENFEITA_SE COMO SALA de VISITA do Rio Grande do Sul  Cervejaria Continental. Outra obras arquitetônica  e esculturas de fachada  do ano de 1911, o mesma  da pintura do quadro “MARICÁS

Assim é possível verificar que a obra de arte “MARICÁS”, do pintor PEDRO WEINGÄRTNER, já fazia parte do acervo da GALERIA de ARTE do IBA-RS, em 1913. Se nem tudo é possível tudo em qualquer época e lugar, contudo sempre é possível um PROJETO especifico. Este projeto é bom e saudável para que ele sofra os contraditórios e as provas do tempo e lugar pela qual é obrigado a migrar. Em especial ao se tratar de uma universidade na qual a única lição que esta instituição pode dar é o “cultivo do hábito da integridade intelectual” nas palavras de Max Weber.

Fig. 12 –BANHADO  RECONSTRUÍDO e CONSERVADO   no JARDIM BOTÂNICO PORTO ALEGRE Foto Círio SIMON 2011-12-04

E outra parte os fundamentos do IBA-RS repousavam na lógica de que “ele não era formado pelas suas pessoas, mas pelas doações e as liberalidades daqueles que de fato gostavam de arte”. Com toda certeza o Acervo da Pinacoteca materializa pelo melhor possível destas doações e liberalidades.

A luta por este Acervo da Galeria está no projeto do IBA-RS socializado pelo esteta e pediatra Olinto Olympio de Oliveira(1865-1856) e seu presidente de 1908 até 1919. Ele inicia estimulando a mentalidade para que entrassem obras originais neste Acervo da Galeria, em vez cópias, como era comum nas outras academias de arte, ou, pior,  “óleo-grafias”. Assim,  o que se denomina hoje como PINACOTECA BARÃO de SANTO ÂNGELO do Instituto de Artes da UFRGS, só possui obras originais e não editadas e veiculadas em meios mecânicos e artificiais. Esta Pinacoteca não era vista como um museu ou algo hermético e inviolável ou um ente autônomo dentro do Instituto de Artes. As obras de arte tinham, em geral, nas escolas superiores um papel de estímulo aos estudantes e mostravam, por meio de obras de arte vistas como exemplares, um referencial concreto do patamar profissional a atingir. A aquisição e a exibição constante e silenciosa do quadro “MARICÁS”, do pintor PEDRO WEINGÄRTNER, integrava este projeto institucional.

Para entender como esta mentalidade e este projeto se traduzia na prática institucional, há necessidade de retornar ao papel do Prof Libindo Ferrás (1877-1951). Ele tinha um cargo de diretor de Escola de Artes e era o Conservador do Instituto. Para tanto o IBA-RS possuía uma reserva anual, no seu orçamento, uma verba para compra de obras de arte. Assim o IBA-RS constituiu o núcleo das obras mais importantes e caras da atual PINACOTECA BARÃO de SANTO ÂNGELO do Instituto de Artes da UFRGS. Como estas obras não eram separadas e secretas, estas pínturas ficavam democraticamente à vista de todos. isto representa os limites de um quase crime para os atuais especialistas e profissionais. No entanto, na mentalidade da época o Instituto transforma-se num ambiente diferenciado e como se vivia o início romântico da República, nada mais natural e convincente que a obra de arte convivesse democraticamente com o espaço publico em especial se esta instituição tinha finalidade didática. Se de um lado isto colaborava para a naturalização da obra de arte e as expusesse a perigos de segurança, necessita-se distinguir de que estávamos numa época na qual a obra de arte não era tão comum no meio cultural e, quanto a segurança, estamos numa sociedade que distinguia o que era público e aquilo que era particular.

É necessário acompanhar os passos e as tarefas de Libindo Ferrás para que o projeto e a mentalidade de Olinto de Oliveira chegassem ao mundo prático. Libindo ocupou na prática, entre 1908 até 1936, o cargo e as funções do Conservador Geral do Instituto, acumulando-as com as de Diretor de Escola de Artes do IBA-RS

As funções do Conservador Geral do Instituto eram reguladas pelo primeiro Estatuto nos seguintes termos:

“Art. 27º - O Conservador-geral superintende e dirige os serviços da Biblioteca e dos Museus e coleções do Instituto, competindo-lhe:1º organizar essa repartição com os seus respectivos regulamentos, e provê-las do pessoal necessário, de acordo com a Diretoria; 2º - apresentar ao Presidente requisições para a compra de livros e outros objetos de acordo com as propostas dos Diretores e Professores das Escolas; 3º apresentar um relatório dos seus serviços a seu cargo; 4º assumir a Presidência, nas condições do art. 17, §3º.”

Nestes passos e tarefas distinguindo possível como avalista das aquisições de obras para a Pinacoteca, na seqüência dos seus relatórios estudados.

Assim ele registrou em 1913 o contato com Pedro Weingärtner para adquirir, mediante compra, o quadro ‘Maricás”.

Fig. 13 –  A AQUISIÇÂO do QUADRO MARÌCÁS REGISTRADO no RELATÓRIO ANUAL de LIBINDO FERRÁS de 1913 – Veja-se a denominação de GALERIA da ESCOLA como consta no  Relatório de 1913 de Libindo Ferrás ao Presidente do Instituto de Belas Artes - }Arquivo Geral do Instituto de Artes da UFRGS.

http://www6.ufrgs.br/artes/arquivo/icaatom/web/index.php/?sf_culture=pt

A história ganha corpo, se transmite nas narrativas e nos documentos. Num regime de força e exceção legal e quebras contratuais contínuas, as pessoas e as instituições se calam e os documentos escondidos da vista pública. Pessoas e instituições, diante do regime do força, elegem as necessidades básicas para sobreviver física, intelectual e sentimentalmente. As narrativas emudecem. As acontecem são distorcidas e falas. Obras de arte como os documentos somem.

Quando o acervo da Pinacoteca ganha status próprio e separado gozando de limites e de competências especificas, certamente isto não significa ruptura com as suas origens o seu passado. Nem pode suportar o risco de tornar-se um feudo pessoal. Isto o conduziria de retorno à Natureza pelo extremo oposto. Estaria frente de novo com a entropia natural, possível de se infiltrar, via reducionismo e projetos datados, sem vínculo com a instituição, com a Universidade e com a própria civilização.

Arquivo e o Acervo da Pinacoteca viveram situações muito semelhantes e resultantes da anestesia e da letargia que uma licença tácita para a barbárie em cima da ARTE e da CULTURA costuma provocar em qualquer tempo e lugar. Mesmo o nosso tempo  e nossa ARTE e CULTURA LOCAL

A recuperação desta energia e deste sentido da PINACOTECA do IA-UFRGS é palpável e avaliável na medida em ela goza o privilégio de um projeto legal, impessoal, moral, público e eficiente. Condições que garante a condução ao longo de várias gerações e que saberão  evitar golpes e a heteronomia da vontade e dos sentimentos superiores e universais. Nestes termos o ACERVO da PINACOTECA do IA-UFRGS materializa o direito a uma civilização continuada, feliz e humana. Uma obra que possui experiência, agora secular, neste trânsito, conflitos, esquecimentos e retomadas é uma garantia e um referencial mínimo na sua forma mas gigante no seu sentido.

Quando se afirma que uma obra de arte carrega o máximo no mínimo de sua forma a sentença cabe perfeitamente à obra “Maricás” de Pedro Weingärtner. Nos seus parcos centímetros quadrados - e bem elaborados - residem índices físicos que esta obra carrega como um mundo próprio e único. Mundo que não para de crescer a medida que faz o seu trânsito no tempo. Recebe não só os olhares das sucessivas gerações, mas desperta ressonâncias culturais únicas e de uma fertilidade que a obra “Maricás” renova a cada olhar novo e potencializa constantemente par que estiver atento e interrogar o seu mistério.

FONTES NUMÉRICO-DIGITAIS EM

ACERVO PINACITECA BARÃO de SANTO ÂNGELO IA-UFRS

http://www6.ufrgs.br/acervoartes/modules/mastop_publish/ 

Veja algumas relações de PEDRO WEINGÄRTNER com a ESCOLA de ARTES

http://www6.ufrgs.br/acervoartes/modules/wiwimod/index.php?page=WEINGÄRTNER,+Pedro

 

1 – Pedro Weingärtner e a Pinacoteca do IBA-RS

http://profciriosimon.blogspot.com/2010/04/weingartner-e-escola-de-artes-01_16.html

2 - Pedro Weingärtner e o sentido da formação institucional de um artista

http://profciriosimon.blogspot.com/2010/04/weingartner-e-escola-de-artes-02.html

3 - Pedro Weingärtner na passagem entre o regime imperial e o regime republicano brasileiro.

http://profciriosimon.blogspot.com/2010/04/weingartner-e-escola-de-artes-03_19.html

LUNARA – Luis Nascimento RAMOS 1864-1937 - Fotógrafo

http://www.margs.rs.gov.br/ndpa_sele_lunara.php

http://fotosantigas.prati.com.br/fotosantigas/PortoAlegre/Porto_Alegre_Cotidiano(Lunara)_1900_09.htm

http://www.dezenovevinte.net/artistas/pw_amac_paisagem.htm

CANOAS e PEDRO WEINGÄRTNER - rua

http://www.apontador.com.br/guia_de_ruas/rs/canoas/rua_pedro_weingartner.html

NESELLO, Norberto Luiz - 1908-La Salle-2008: cem anos de presença em Canoas – Canoas : La Salle, 2011 92 p. Il.

CANOAS e GIUSEPPE GAUDENZI

http://www.canoas.rs.gov.br/site/noticia/visualizar/idDep/24/id/996

http://www.athcsm4.com.br/otimoneiro/principal/ShowSECAO.asp?var_chavereg=2430

LIBINDO FERRÁS

http://www6.ufrgs.br/acervoartes/modules/wiwimod/index.php?page=FERRÁS,+Libindo  Para mais detalhes deste cargo e as funções de Conservado Geral de uma Instituição de Arte ,ver os art.s 157 a 160 do regimento da  ESCOLA NACIONAL  de BELLAS ARTES anexo ao Decreto nº  11.749 –  de 13.10.1915.  .

OLINTO OLYMPIO de OLIVEIRA

http://www.sbp.com.br/show_item.cfm?id_categoria=74&id_detalhe=1276&tipo=D

Rodolpho AHRONS 1911

http://www.correiodopovo.com.br/Impresso/?Ano=116&Numero=364&Caderno=0&Noticia=342578

O VEGETAL MARICÁ descrito pela EMBRAPA

http://www.cnpf.embrapa.br/publica/circtec/edicoes/circ-tec94.pdf

BARÂO de SANTO ÂNGELO Manuel Araujo PORTO-ALEGRE

http://pt.wikipedia.org/wiki/Manuel_de_Ara%C3%BAjo_Porto-Alegre

CORONEL NATALÍCIO  http://www.ufrgs.br/comunicacaosocial/jornaldauniversidade/123/encarte2e3.htm